承蒙各路英雄错爱，帮忙顶贴，连日来翘首张望，小女子于此作揖，聊表感激。余外，非新帖不能解英雄之快也。今日班门弄斧，见笑于诸家，多多包涵。
      “何为艺?”吾学艺已十年有余，每每寻思，亦是不得其所。近年所思尤甚。每每触及当下流行之艺，或影视，或装置，或纯绘画，或观念，或行为，皆叹社会更新之快，人思想之变换之快，此非三言两语所能解。此于种种，眼花缭乱，亦使疑虑重重积储，久久不得散。不得心安。
       新中国有成语曰：与时俱进。纵观艺术史，想必此语也适用于形容当下之艺。此一时彼一时。星移物转。今日流行油画，国人都动笔画油画去；明日装置做主，则又改变方式，转而装置去。百余年前兴于纸张之艺，千余年后的今日，“艺”已不足用纸张形容，当下之材料使用，硅胶，不锈钢，而版画这古老博大的画种竟也时时刻刻不忘更新，不忘吸收，时至今日亦以版画而不版画为荣，如此看来，时至境迁，时代更新与艺之变迁，实在存有某种不能割舍之缘。诚如本雅明《《机械复制时代的艺术作品》一文中开头所说：
       在一个与现在根本不同的时代里，那些对物和环境施加的影响比我们现在小得多的人创立了美的艺术，确定了美的艺术的不同种类。然而，我们的手段于其所达到的适应能力和精确性中正经历的惊人的增长使我们看到，古代的美的艺术即将发生深刻的变化。在所有艺术中都存在着一种已不再能像以前那样去观赏和对待的物质成分，因为这种物质成分也不能不受制于现代科学和现代实践。近20年来，无论是物质还是时间和空间，都不再是自古以来那个样子了。人们必须估计到，伟大的革新会改变艺术的全部技巧，由此必将影响到艺术创作本身，最终或许还会导致以最迷人的方式改变艺术概念本身。
       然自远古人类起，可称之为艺之物件数不胜数。最古老之物数洞穴祭祀所用壁画，乃至日常生活用品之铁杆磨之而成的细针，起居所用之陶碗~陶筷，装饰之物如衣裳~腰带~头饰，凡远古人们所用之一切用现今之目光看待，皆成艺。尤以岁月悠久为甚。愈加珍贵。愈具价值。由是而见，可入“艺”之范畴者，包罗万象，数之有如黄河之水滔滔不绝之意像。遂今仅挑平面视觉艺术，亦即单纯作于纸上用传统素材所作之艺，以浅谈。以为起点。
       虽说传统，实则非然。尤以水墨为例。今昔往昔相比差别甚巨。传统水墨谓之“国画”。今日水墨称之“水墨实验”。吾揣测“水墨实验”乃出自国画中写意之法。不讲究形体~神韵~动势，只好内心所思所欲~流动~随性，此谓抽象。寻思着如此写来暗淡无光，骤然想来一熟悉之句：所谓艺术史的连续，只不过是一个人开了头，盖了前人，又让后者仰着鼻息，艺术史从来都是一个人连接着一个人的事情。倒不如顺应此意，只挑每一时期最爱艺术家谈谈，或者稍显生动。又因本人崇洋媚外，喜好国外艺术家甚于本土大部分艺术家，遂从国外说起。直从文艺复兴说起。
       文艺复兴之功绩不外乎把人提升至无上的地位。亦是可说把神凡尘化。意为画中人~神，女性均体态丰满，如贵妇般典雅端庄，高贵；男性皆似荷西一般壮硕，健美。后来之人用专有名词形容此时期之艺术作品：文艺复兴。（此乃废话哈哈哈哈哈）
        达芬奇。
       一个怪才。精通解剖，建筑，机械，绘画，物理，装置的全才之人。他流芳百世的绘画作品人所共知，《蒙娜丽莎》，《最后的晚餐》。他的作品摒除他人所下定断不说，我反躬深思，扪心自问，只道是没有亲见，说不上个所以然来。数百年来流传的画中贵妇人之微笑版本之多，或龋齿，或画中其人便是画者本人，或更有甚者说其刚历性高潮诸如此类，亦算道听途说，真假难辨，似有以讹传讹之嫌。至于真相，石沉大海去吧！鄙人一无所知。哈哈哈哈！
       米开朗基罗。
      功绩甚巨。雕塑《大卫》，耗费十六年时间教堂天顶壁画。具体画面内容各位有兴趣请动动手，按按键盘便能搜索不少。只看印刷品，自是看不出创作者为着神一般这作品，不受俸禄，长年累月地保持同一姿势仰头作画，以至作品完成之时，创作者弯腰驼背，双眼不能视，自认奇丑无比。
       拉斐尔。 劳烦各位有心思看客各自去搜。接下来16世纪17世纪18世纪之巴洛克艺术，现实主义，学院派，古典主义，洛可可风格，能吸引的亦只是一手技艺。尚且打动不了吾之心。只是此时艺术之演变，已由高高在上为贵族服务之专用方式，视角一转，继而为平民百姓诉衷肠，唱赞歌。
       任一个时代均不乏伟大人物者出现。而19世纪与20世纪出现伟大人物者数目更为庞大。且听我细细数来。
       19世纪出现新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象派。前三种派别衍生之影响自当与前几世纪一般，不及文艺复兴时影响巨大，直至印象派出现。
       跟大部分创作者与其作品一致，新生派别新生画作之诞生必定是先遭受众人世俗眼光且遭受强烈反对的。